Es cierto que el mercado le presta mucha atención a las producciones AAA de gran escala. Cuando hablamos de las mejores experiencias de cada año, usualmente vemos ideas y conceptos que han demostrado ser un éxito en el pasado, y si bien algunos estudios son capaces de ofrecer variaciones que valen la pena resaltar, la realidad es que la verdadera originalidad ya no es tan común. Afortunadamente, hay otra cara en esta industria. La escena independiente y AA usualmente toma más riesgos y nos presenta con conceptos completamente originales, incluso si esto no siempre es una garantía de un triunfo comercial. Aunque hay cientos de equipos que vale la pena mencionar, el caso de Double Fine es uno de los más interesantes, ya que forma parte de los Xbox Game Studios, pero la compañía ha sido capaz de mantener su esencia a lo largo de los años.
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Como medio, los videojuegos han mutado en todo tipo de cosas a lo largo de su ya extensa historia. Desde haber nacido básicamente como juguetes electrónicos que muchos tachaban de moda pasajera, hasta grandes obras para contar historias que sin duda alguna, podríamos considerar como formas de arte. En la búsqueda de esa identidad, se ha llegado a perder de mira qué es lo que los hace tan especiales como forma de entretenimiento en primer lugar, pues sobre todo del lado del desarrollo AAA, vemos a las productoras más preocupadas por cosas como gráficas, sonido y cinemáticas, que por hacer que nuestra interacción con el juego en sí sea la adecuada. Desde aquellos tiempos a inicios de los noventa con cosas como Stardust, Housemarque siempre se ha caracterizado por darle total y completa prioridad al famoso gameplay, presentando brincos muy marcados en este apartado con cada uno de sus títulos. Ahora, siendo un estudio de tamaño considerable y como parte de la familia PlayStation, los finlandeses dan continuidad a su más grande trabajo con lo que decidieron llamar, Saros.
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La industria de los videojuegos es ridículamente grande hoy en día. Cada día aparecen más y más juegos que compiten por la atención del público, y no todos los estudios tienen los presupuestos para promocionar sus proyectos. En estos casos, el trabajo de los desarrolladores tiene que ser lo suficientemente atractivo para atraer tantas miradas como sea posible, y hay un sinfín de formas para lograr esto. Hay casos en donde un equipo mete tantas ideas posibles con el objetivo de lanzar una red tan grande que algo tienen que atrapar. Sin embargo, el caso contrario es, en muchos casos, mucho más efectivo. En lugar de ser algo para todos, hay experiencias que se enfocan en uno o dos elementos en particular hasta crear algo lo suficientemente cautivador para conquistar el corazón de, no solo un nicho, sino también captar la mirada de alguien en busca de algo único.
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En 1996, Pokémon Fire & Green llegaron a Japón, seguido de un lanzamiento internacional en 1998. Estos juegos, pese al éxito que fueron, son un desastre cuando hablamos de mecánicas. Algunos movimientos no funcionan, el tipo psíquico es demasiado poderoso y hay un sinfín de problemas menores que bien pudieron ser repudiados por los jugadores de ese entonces. Sin embargo, el sistema de combate fue lo suficientemente divertido para cautivar a toda una generación. Desde entonces, Game Freak ha hecho todo lo posible por arreglar, mejorar y expandir las ideas que sentaron las bases de la serie. Aunque parte del público ni siquiera está al tanto de todo lo que se ha agregado a lo largo de tres décadas, esto ha dado pie a una escena competitiva que crece cada segundo que pasa.
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En el año 2006, junto a la consola Wii de Nintendo, llegaron unos personajes peculiares que se quedarían impregnados en los fanáticos de esta empresa de Japón; claramente hablo de los Mii. Avatares sencillos, pero que poco a poco crecieron en popularidad gracias a un fandom que tuvo la suficiente creatividad como para darles diferentes formas y colores. Derivado de esto, aparecieron en bastantes títulos como Super Smash Bros. e incluso como invitados en juegos donde hubiera actividades no tan intrusivas. Así que, de manera inminente, iban a tener sus entregas propias, destacando Tomodachi Life, el cual, para sorpresa de la gran N, vendió millones de copias en occidente, a pesar de contar con humor extravagante. Eso nos lleva al año pasado, en el que de manera inesperada se reveló Tomodachi Life: Living the Dream, entrega para Switch que hizo a muchos seguidores levantar las manos y gritar. Y es que no se había visto nada de estos personajes desde hace muchos años, haciendo pensar que Nintendo los eliminó, más si tenemos como ejemplo al último juego de la franquicia Sports, donde se les dejó en segundo plano.
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La situación por la que atraviesa la industria entera es verdaderamente preocupante. Prácticamente todos los días nos toca leer que tal o cual estudio o publisher, tuvo que despedir a decenas y hasta cientos de empleados debido a que su modelo de negocio ha dejado de funcionar gracias a que en efecto, se están consumiendo menos videojuegos de forma tradicional. A pesar de lo anterior, tenemos que aceptar que la calidad de estos productos se mantiene a tope, asunto que indudablemente se tiene que ver impactado en algún punto por todo lo anterior. De alguna manera, Japón en general se ha mantenido un tanto al margen de estos problemas, siendo Capcom uno de los ejemplos a seguir. Tras el excelente tratamiento que le ha dado a sus franquicias más añejas e icónicas, la compañía de Osaka finalmente tomará el riesgo con una IP completamente nueva que ha pasado por un largo y duro proceso de desarrollo pero que finalmente está aquí. Pragmata es algo verdaderamente especial que estamos seguros, se robará el corazón de más de uno.
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Marvel no solo cuenta con una extensa historia en la industria de los cómics, cine y televisión, sino que también tiene una gran presencia en el mercado de los videojuegos. Desde el lanzamiento de Spider-Man de 1982 para Atari, héroes creados por Stan Lee, Jack Kirby y muchos artistas más han pisado este medio interactivo con resultados de diferente tipo. Si bien todos recordamos con cariño entregas como Marvel vs. Capcom, Marvel Ultimate Alliance y X-Men Origins: Wolverine, hay decenas de experiencias que han sido olvidadas a lo largo de los años. Por suerte, múltiples compañías se han dado a la tarea de traer de regreso estos títulos por medio de múltiples colecciones.
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La primera década del siglo en curso fue una brutalmente importante para la industria. Por un lado el mercado de consolas finalmente daba el complicado salto a la era del alta definición y por el otro, se abría el frente de los llamados juegos independientes. Al menos hasta antes de los años 2000, publicar un título representaba un proceso muy complicado que dependía de enormes inversiones y del respaldo de un empresa importante. La nueva distribución digital de contenido permitió que servicios como Xbox Live Arcade pudieran nacer para que justamente, cualquier desarrollador de pronto alcanzara a miles de potenciales usuarios. Microsoft impulsó enormemente toda esta nueva forma de hacer negocios dentro del medio, permitiéndonos ser testigos de la llamada primavera indie. Entre los muchos nombres que aparecieron como pioneros de todo lo anterior estuvo el de Super Meat Boy, mismo que se terminó convirtiendo en una franquicia y que en este 2026 está estrenando juego.
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La saga Life is Strange nació en 2015 como una propuesta narrativa innovadora desarrollada por Dontnod Entertainment. El primer juego introdujo a Max Caulfield, una estudiante de fotografía que descubre la capacidad de retroceder el tiempo, habilidad que utiliza para salvar a su amiga de la infancia, Chloe Price. Ambientado en Arcadia Bay, el título destacó por su enfoque en decisiones morales, relaciones humanas y consecuencias emocionales, convirtiéndose rápidamente en una obra de culto dentro de los videojuegos narrativos. Ante el éxito del juego original, en 2017 se lanzó Life is Strange: Before the Storm, una precuela desarrollada por Deck Nine. Esta entrega profundizó en el pasado de Chloe Price y su intensa relación con Rachel Amber, abordando temas como la rebeldía, el duelo y la identidad personal. A pesar de no contar con poderes sobrenaturales, el juego fortaleció el vínculo emocional con los personajes y amplió el trasfondo del universo de la saga.
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Por años, adaptar un videojuego al cine ha sido una de las tareas más complicadas de Hollywood. Si bien múltiples estudios han intentado trasladar lo que hace especial a cierta propiedad a la pantalla grande con el objetivo de capitalizar en la popularidad de cierta franquicia, la mayoría ha fracasado en este intento. El único caso sobresaliente ha sido la trilogía de Sonic the Hedgehog, la cual incluso tiene varios problemas. Sin embargo, las grandes compañías de este medio lo siguen intentando y, para bien o para mal, algunas han logrado ser un éxito comercial lo suficientemente grande. Este es el caso de The Super Mario Bros. Movie, la cual recaudó más de $1.3 mil millones de dólares en el 2023. Ahora, tres años después, Nintendo e Illumination buscan replicar este triunfo con una secuela.
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El nombre de Konami nunca dejará de resonar dentro de este medio. El legado del publisher japonés es tan importante, que incluso después de haberse alejado de la industria por varios años, cada que escuchamos de alguna de sus franquicias, se genera emoción. La buena noticia acá es que finalmente, los padres de Silent Hill han comenzado a cambiar de rumbo para que con el apoyo de diferentes desarrolladores, sus juegos vuelvan a ser relevantes. Una de las nuevas políticas tiene que ver con voltear a la escena independiente para apoyar a proyectos que valgan la pena, misma que si bien, no ha tenido resultados tan destacados hasta el momento, sigue avanzando de formas muy interesantes. Para prueba de precisamente todo esto tenemos a Darwin´s Paradox!, título creado por el pequeño estudio francés ZDT Studio, que desde que fue mostrado, captó la atención de propios y extraños.
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Parece que 2026 es el año protagónico para Capcom, dado que están sacando producto tras producto desde el mes pasado, teniendo como ejemplos a Resident Evil: Requiem y la tercera entrega de Monster Hunter Stories. Y ahora, que muchos creeríamos que se tomarían un descanso hasta Pragmata, está pasando totalmente lo contrario. En caso de que algunos no lo recuerden, el año pasado se anunció Mega Man Star Force Legacy Collection, compilado en el que se introducirían los no tan populares lanzamientos originarios de Nintendo DS y que son una especie de continuación de Battle Network. Anuncio que fue motivo de emoción para los fans que no estaban dispuestos a gastar cientos de dólares en sitios como eBay. Desde ese primer avance quedó claro cómo estaría formada la colección y, sobre todo, cuáles serían sus características especiales, como las cuestiones de calidad de vida, mejoras en resolución y la inclusión de los tres juegos en sus diferentes versiones. Así que la espera para los seguidores no ha sido tortuosa gracias a los videos liberados por Capcom.
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Asia es una región que cada día que pasa hace crecer su rol en el mercado de los videojuegos. Si bien países como Corea del Sur y China siempre han tenido cierta presencia en este medio, la mayoría de sus producciones han estado enfocadas en sus propios territorios, con títulos para PC y dispositivos móviles siendo el hogar de múltiples experiencias free-to-play, MMOs y gachas. Sin embargo, en los últimos años hemos visto a estudios con el suficiente capital para mirar más allá de sus fronteras. Aunque sus propuestas parecen ser muy atractivas al principio, el resultado final usualmente carece de algún elemento que las haga verdaderamente resaltar dentro de todas las ofertas ya disponibles.
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Mario nunca falla. Si bien hay juegos que son más amados que otros, la realidad es que casi todos los títulos protagonizados por el plomero italiano logran ser experiencias memorables. Su aventura 2D más reciente llegó en el 2023, cuando los usuarios del Nintendo Switch fueron deleitados con el lanzamiento del fenomenal Super Mario Bros. Wonder. Junto a un espectacular control y diseño de niveles, esta entrega logra sobresalir al presentarnos ideas alocadas que constantemente sorprenden al jugador. Este es un paquete perfecto y, para algunos, esta es la mejor entrega en la serie bidimensional. Ante los ojos de casi muchos, no hay algo más que se le pueda agregar a esta aventura, pero la Gran N piensa diferente.
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Aunque cuando hablamos de juegos de carreras muchos pueden pensar inmediatamente en series de simulación, como Gran Turismo y Forza Motorsport, la realidad es que parte importante de esta escena también se encuentra en las experiencias arcade. Estos son títulos que se enfocan en ofrecer un reto que pone a prueba tu habilidad con el control. De esta forma, los desarrolladores cuentan con una mayor libertad al momento de construir desafíos y explorar ideas que tal vez muchos no asocien con este género. Uno de los nombres más sobresalientes en este aspecto es Milestone, equipo de Italia que hace un par de años nos entregó Hot Wheels Unleashed y su secuela, y quienes han decidido traer de regreso a la mítica franquicia de Screamer.
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Scott Pilgrim es una de las propiedades más icónicas del siglo XXI. El trabajo de Bryan Lee O'Malley ha logrado tener un impacto cultural que no solo abarca los cómics, sino que se ha expandido al cine, anime y videojuegos. Parte de lo que hace especial a este trabajo es el gran cuidado que ha recibido. Más allá de un par de spin-offs, no hemos visto la agresividad que usualmente Hollywood tiene con algo tan popular como lo son las aventuras de Scott y compañía. De esta forma, cada nuevo proyecto protagonizado por este personaje es tratado como un evento, algo que los fans no se pueden dar el lujo de ignorar, algo que, lamentablemente, está pasando con su más reciente juego.
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Podríamos pensar que la era del PS2, GameCube y Xbox original fue hace poco, pero en realidad estamos hablando de plataformas de ya más de dos décadas que vivieron en tiempos marcadamente distintos a lo que vemos actualmente. Ciertos géneros se empezaban a sentir añejos y por consiguiente, a buscar nuevos horizontes con el objetivo de que su base de fanáticos creciera. Justamente eso hizo Capcom cuando en 2005, Resident Evil 4 le daba un giro por completo no solo a la serie a la que pertenece, sino a todo el género del survival horror. Par de años antes de dicho acontecimiento que sigue teniendo eco en cómo es que funciona la industria hoy en día, Tecmo presentaba el que para muchos es, uno de los videojuegos de terror más memorables de todos los tiempos y que en este 2026, aparece con nueva versión que desde que fue mostrada emocionó a propios y extraños. ¿Qué tal está Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake?
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La situación actual en la industria de los videojuegos es muy complicada. Los procesos de desarrollo no solo toman más tiempo, sino que requieren de recursos adicionales para ver la luz del día. Esto no es algo nuevo, ya que este ha sido un dilema desde finales de la década pasada. Para remediar esto, múltiples compañías se han visto en la necesidad de explorar formas de ingresos que vayan más allá del pago único que los usuarios hacen al comprar algún título, con el ocasional DLC. Dentro de estas formas de financiamiento extra, los juegos como servicio se han posicionado como una de las opciones predilectas por las grandes compañías. Sin embargo, por cada caso de éxito, como Fortnite, tenemos múltiples ejemplos de fracasos.
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Capcom se encuentra en una de las posiciones más privilegiadas de toda la industria. A diferencia de lo que está pasando con grandes publishers, sobre todo en occidente, los padres de Street Fighter se ven más fuertes que nunca, lanzando éxito tras éxito. Tan solo hace unos días, se anunciaba que en su primer semana en el mercado, Resident Evil Requiem superó las cinco millones de unidades vendidas. La cosa acá es que la marca no solo está bien en la parte comercial, sino que en la artística, ha demostrado cómo mantener vigentes e incluso en la vanguardia, a sus más añejas series. Por supuesto, Monster Hunter forma parte importante de todo lo anterior gracias a que desde hace ya un tiempo, goza de una enorme popularidad también en esta parte del mundo. Tras dos muy bien logradas entregas spin-off, ahora nos está llegando Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection con un perfil no tan alto.
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Antes de convertirse en uno de los capítulos más recordados de la saga Tales of, Tales of Berseria nació como una historia pensada para romper con lo establecido. La franquicia, con décadas de tradición, había acostumbrado a los jugadores a relatos de héroes elegidos, viajes de crecimiento personal y luchas claras entre el bien y el mal. No obstante, esta entrega decidió mirar hacia atrás y contar el origen de una herida: la del conflicto entre la razón impuesta y la emoción reprimida. El mundo de Tales of Berseria se sitúa mucho antes de los acontecimientos de Tales of Zestiria, cuando los cimientos de ese universo todavía estaban en formación. No es un tiempo de héroes luminosos, sino de tensiones latentes, de un orden que comienza a tomar forma a través del sacrificio. Desde el inicio, el relato se apoya en una sensación de fatalidad: el destino parece ya escrito, y los personajes solo pueden decidir si aceptarlo o rebelarse contra él.
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Este 2026 es importante para el mundo de los videojuegos y el entretenimiento en general, dado que se cumple el año número 30 desde que llegó la franquicia Pokémon para convertirse en el fenómeno que conocemos en nuestros tiempos. Y como es un número bastante importante, obviamente la empresa propietaria no iba a quedarse con los brazos cruzados. Con esto en mente, se están lanzando gran cantidad de productos que incluyen colaboraciones con marcas, souvenirs exclusivos de la tienda oficial, actualizaciones de las aplicaciones de celulares y, por supuesto, software completamente nuevo. Y hablando justo de esto último, no vamos a tener un lanzamiento de la línea principal, lo cual puede preocupar al público. El software más próximo a aparecer lleva el nombre de Pokémon Pokopia, el cual fue presentado en 2025 bajo una premisa interesante, ya que se trata de un spinoff con el que la saga experimenta por primera vez. Y es que parece han tomado inspiración de marcas como Animal Crossing, Fantasy Life y el famoso Minecraft, que es conocido en el mundo entero.
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El camino de Tarsier Studios en los últimos años ha sido un tanto turbulento. Luego de haber saltado a la fama con lo que fueron los dos primeros Little Nightmares, juegos que definieron una especie de subgénero en los títulos de aventura y terror, decidieron romper la relación con Bandai Namco por supuestas diferencias creativas para ser comprados por Embracer Group en 2019 y así, darle inicio a su nuevo proyecto que por cierto, igualmente pasó por momentos complicados que derivaron en algunos retrasos que no permitieron tenerlo en 2025. Reanimal finalmente fue terminado y se está lanzando con un montón de expectativas en gran parte gracias a que ahora en manos de Supermassive Games, Little Nightmares III no nos dejara tan satisfechos. El estudio sueco regresa con una fuerza muy impresionante para dejar claro que son ellos los únicos capaces de interpretar su propia fórmula de manera correcta.
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En medio de una muy turbulenta industria en la que casi todos los días nos toca leer sobre cierres de estudios y cientos de despidos, el desarrollo de videojuegos en Japón se mantiene firme sobre muy sólidos fundamentos que le han valido ser uno de los pilares históricos del medio. Capcom, indudablemente, es uno de los grandes estandartes de lo anterior, implementando modelos sobre cómo producir títulos AAA y no morir en el intento, esto mientras mantiene vivas a franquicias de antaño con productos de altísima calidad. No obstante, el publisher de Osaka no se mantiene exento de todas las amenazas que rodean a los creadores de esta forma de entretenimiento y con Resident Evil Requiem, enfrenta a uno de los más grandes retos de su historia.
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Debido a su naturaleza interactiva, los videojuegos tienen sus propios géneros. Sin embargo, también es cierto que la mayoría de estas experiencias pueden ser clasificadas como dramas o seguir una estructura de acción y aventura más tradicional. Esta nomenclatura usualmente está enfocada a la historia, pero hay casos en donde este elemento se convierte en un aspecto metanarrativo que también impacta al gameplay. Lamentablemente, son pocos los juegos de gran perfil que logran el balance adecuado y son capaces de experimentar con ideas como la comedia o la parodia. Si bien nombres como Undertale o Paper Mario vienen a la mente de muchos, hay un caso muy particular que recientemente estrenó una secuela: High on Life.
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En los tiempos en los que vivimos, desafortunadamente Ubisoft se ha convertido en una de las empresas más repudiadas de la industria de los juegos, ya que con ciertos lanzamientos no lograron complacer a sus usuarios más fieles. De hecho, lo que más se le está recriminando a la empresa es la desaparición de su mascota insignia llamada Rayman. El personaje en cuestión cumplió 30 años de existencia en 2025, y en ese mismo lapso se dieron noticias interesantes, dado que se dijo que habría una gran celebración que los fans no iban a perderse. Sin embargo, pasaron los meses y no hubo nada de actualizaciones, hasta que de repente se filtró lo que sería una edición especial que en un inicio sonaba quizá imposible. Así, en el pasado State of Play de febrero de 2026, al fin se cumplió el rumor con el anuncio de Rayman: 30th Anniversary Edition, el cual compila varias de las versiones de esa primera aventura. Surgieron dudas en un inicio, pero al saber que el trabajo estuvo a cargo de Digital Eclipse, muchos nos quedamos tranquilos con el nivel de calidad.
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