En la industria de los videojuegos hay muchas franquicias que parecieran olvidadas pese a tener un buen legado y su base de seguidores. Una de ellas es Thief, que entre la venta de estudios y propiedades intelectuales de la división occidental de Square Enix, pasó a ser propiedad de Embracer Group. Más de una década después del reboot de la serie que tuvimos en 2014, una nueva entrega de la franquicia está en nuestras manos. Desafortunadamente para algunos, no es un juego de formato tradicional, pero para los que disfrutan de las experiencias de realidad virtual es una oportunidad invaluable poder regresar a este universo oscuro victoriano desde una perspectiva única e inmersiva.
LEER +
El fin de año llegó oficialmente para la industria de los videojuegos, pues aunque pensamos que todo se calmó, aún siguen llegando productos de calidad como Metroid Prime 4: Beyond o Marvel Cosmic Invasion. Además, de una forma un poco más modesta se está lanzando ni más ni menos que SpongeBob SquarePants: Titans of the Tide. No está de más decir que se siente como una especie de promoción por debajo de la mesa para la película del mismo personaje de Nickelodeon que llegará justo en el día de Navidad. Lo cual puede hacer sentir que solo se está poniendo a la venta con dicho fin, pero parece que es coincidencia, pues comentarios surgieron en los que se afirma que vale la pena probarlo. Desde el segundo uno llama la atención que este título está elaborado de nueva cuenta por la empresa Purple Lamp, quienes ya trabajaron con la esponja en dos ocasiones anteriores y hasta con Mickey Mouse. Así que muchos le teníamos curiosidad al nuevo proyecto, pues siempre se agradece contar con más plataformeros en tres dimensiones.
LEER +
Para muchos, Square Enix es el estandarte de los JRPG. A lo largo de cuatro décadas, la compañía japonesa se ha encargado de crear cientos de experiencias dentro de este género. Algunas de estas han sido revolucionarias o son consideradas obras maestras de este medio de arte y entretenimiento. Una de las razones por las cuales la empresa ha logrado mantenerse vigente en esta caótica industria se debe a que saben cuándo es momento de romper los estándares que ellos mismo ayudaron a crear y ofrecer algo nuevo, incluso si la recepción del público no siempre es positiva. Aunque esto es cierto cuando hablamos de sus propuestas AAA, la realidad es que también se han encargado de mantener vigente la fórmula tradicional por medio de proyectos de menor escala que, usualmente, nos presentan algo especial.
LEER +
Uno de los grandes males de este medio de entretenimiento tiene que ver con decisiones apresuradas con fines de marketing. Terminando la gran presentación de Nintendo en el marco de E3 2017, se decidió anunciar que el desarrollo de un nuevo Metroid Prime había comenzado, esto a pesar de que el proyecto se encontraba en etapas verdaderamente tempranas. En 2019 se dieron las primeras consecuencias de la apresurada revelación, pues debido a que no se estaban cumpliendo con los objetivos y la calidad deseada, Bandai Namco perdía el juego y su proceso de creación pasaba a manos de Retro Studios para iniciar desde cero. Los padres de esta saga tomaron de lleno el control del ahora llamado Metroid Prime 4: Beyond para que seis años más tarde y casi una década después del anuncio original, finalmente lo podamos tener entre nuestras manos, terminando con una de las esperas más largas en la historia reciente de los videojuegos.
LEER +
Marvel ha gozado de una gran presencia en la industria de los videojuegos. Desde la década de 1980, personajes como Spider-Man, Captain America y los X-Men han protagonizado algunos de los juegos de acción y peleas más divertidos del medio. Desde beat´em ups, pasando por dungeon crawlers, hasta RPG tácticos, cada uno de los equipos que han tenido la oportunidad de trabajar con estas licencias ha logrado trasladar las páginas de los cómics a este entretenimiento interactivo, incluso si los resultados financieros no siempre son los esperados. Es así que la siguiente aventura de los héroes más fuertes de la Tierra ha llegado en la forma una experiencia muy clásica, pero una que está dispuesta a conquistar el corazón de todos los fans.
LEER +
La franquicia de Kirby a lo largo de su historia ha tenido muchos spin-offs que experimentan con la bola rosa para dar un gameplay diferente a su universo, por eso vimos Canvas Curse, Pinball, Tilt ´n´ Tumble y algunos más que pasaron sin pena ni gloria. Y sin duda alguna, el más especial para ciertos jugadores es Air Ride, originario de GameCube. Fue un experimento que dividió opiniones, ya que se trataba de un producto de carreras que fácilmente podía confundirse con Mario Kart a primera vista; aunque ya en manos del usuario se trató de algo diferente. Eso sí, como el desarrollo del mismo fue apresurado, el equipo de desarrollo y su director, Masahiro Sakurai, no tuvieron cómo meter todo lo que deseaban. Después de su salida, muchos dimos por sentado que ese juego sería simplemente una curiosidad más de la historia del personaje y ya, pero estábamos bastante equivocados. Y es que durante el directo de presentación de Switch 2 se mostró Kirby Air Riders, lo cual no generó emoción y tampoco decepción, solo sensación de extrañeza.
LEER +
Uno de los géneros más puros de la industria es el de los puzzles, y es que pocos juegos hay en los que las mecánicas son tan simples como un pequeño conjunto de reglas que se combinan en una experiencia cíclica que se puede disfrutar de una manera casi infinita. Por supuesto que Tetris es uno de los primeros juegos en los que pensamos al hablar de puzzles, pero el gigante que fue el complemento perfecto para impulsar el éxito del Game Boy no es el único juego del género que ha hecho un fuerte eco en una consola de bolsillo. En 2005 Lumines nació como un novedoso puzzle para la portátil de Sony, el PSP. El visionario Tetsuya Mizuguchi –padre de Space Channel 5 y Rez–, creó junto con su equipo un puzzle de bloques que caen con un concepto fresco y adictivo. Si bien Lumines no fue un gigante de las ventas como Tetris, más de medio millón de copias distribuidas fueron suficiente para que tuviera un peso fuerte en la identidad de consola portátil de PlayStation. Lo anterior garantizó que tuviera una secuela directa, lanzamientos para otras consolas como el PS3 y dispositivos móviles, así como un maravilloso juego de lanzamiento para la sucesora de PSP, el PS Vita.
LEER +
Tales of Xillia Remastered surge como una celebración moderna de uno de los títulos más queridos de la franquicia Tales, retomando su legado desde la era de PlayStation 3 y revitalizándolo para nuevas generaciones. Lanzado originalmente en 2011 en Japón y en 2013 en Occidente, Tales of Xillia fue una apuesta ambiciosa de Bandai Namco por renovar su fórmula JRPG. Ambientado en el mundo dual de Rieze Maxia, el juego introdujo dos protagonistas jugables —Jude Mathis y Milla Maxwell—, una novedad en la franquicia que permitía explorar la narrativa desde dos perspectivas complementarias. Su sistema de combate en tiempo real, el Dual Raid Linear Motion Battle System, ofrecía una experiencia dinámica y estratégica, destacando por la posibilidad de vincular personajes para ejecutar ataques combinados.
LEER +
El género de los beat´em up está en constante evolución, y eso es algo natural. Estos juegos, por divertidos que llegan a ser, se basan en un ciclo bastante sencillo, pero uno que da el espacio necesario para experimentar con la fórmula que todos conocemos. Tan solo hay que ver los ejemplos de los últimos años para entender que golpear a cientos de personas sigue siendo entretenido. Para muchos, Streets of Rage 4 es el pináculo de estas experiencias. Arcs System Works y WayForward lograron modernizar a Kunio-kun por medio de dos fenomenales entregas de River City Girls. Incluso Shinobi, el cual se pensaba muerto, debutó una fenomenal entrega hace unos meses. Entre ofertas nuevas y el regreso de los clásicos, está claro que los beat´em up aún no han dado su último golpe. Sin embargo, muchos se preguntan qué pasa con Double Dragon.
LEER +
Nintendo es muy cuidadoso con sus propiedades. Durante años, solo un selecto grupo tenía la oportunidad de trabajar con las amadas series de la compañía japonesa. Sin embargo, esto cambió hace algunos años, tan solo hay que ver con lo que ha sucedido con The Legend of Zelda. Durante la generación del Switch, Grezzo nos entregó el remake de Link´s Awakening y participó en el desarrollo de Echoes of Wisdom. Por su parte, Brace Yourself Games tomó las riendas en Candace of Hyrule. Sin embargo, el caso más sobresaliente fue Hyrule Warriors: Age of Calamity, un proyecto a cargo de Omega Force, los responsables de los juegos estilo Warriors. Este título logró destacar al ofrecer una interesante mirada a la historia de Breath of the Wild con el caótico gameplay que caracteriza a este equipo. El resultado fue muy interesante, por lo que más de una persona se emocionó al escuchar que una secuela estaba en desarrollo para el Switch 2.
LEER +
En los últimos años Warner ha estado inestable si hablamos de videojuegos, dado que se han lanzado éxitos masivos como Hogwarts Legacy, así como fracasos monumentales, teniendo como ejemplo a Suicide Squad: Kill The Justice League. Ni siquiera su franquicia más famosa, Mortal Kombat, logró enganchar al mundo con su título más reciente. A pesar de esto último con la saga de peleas, aún hay fe en la misma, pues el próximo año se estrena la segunda película del reinicio, y dentro de pocas horas llega algo muy especial. Hablo ni más ni menos que de Mortal Kombat: Legacy Kollection, un tributo a la historia de quien puso un antes y después en la industria de los videojuegos. Lo vimos anunciarse en uno de los eventos de verano de videojuegos, sorprendiendo al instante a los fans, puesto que nunca se había apostado por algo de este tipo en relación con tan icónica saga. Se reveló que se podrían disfrutar los clásicos que no se habían relanzado de alguna manera en consolas virtuales, ya sea en paquete o de forma individual.
LEER +
Ser el primero en algo no es fácil. Recorrer terreno inexplorado trae consigo una serie de retos que no tienen una solución clara. Lo único que uno puede hacer en estos casos es intentar lo mejor que se pueda. Esta fue la situación en la que Yūji Horii y Kōichi Nakamura se encontraban a mediados de la década de 1980. Con deseos de llevar el género de los RPG a consolas, e inspirados en la serie de Ultima y Wizardry, el dúo nos entregó Dragon Quest en 1986. El título fue una revolución para la industria. Los desarrolladores fueron capaces de trasladar las complicadas mecánicas que encontrábamos en PC al Famicom, simplificando la interfaz y centrándose en el sentimiento de aventura que tanto los cautivó en ese entonces. Esto fue un hito, uno que marcó a toda una generación y sentó las bases que hasta el día de hoy encontramos en estas experiencias, sin importar si vienen de Japón, Francia, Estados Unidos, o cualquier otra parte del mundo.
LEER +
Cuando hablamos sobre innovación en la industria de los videojuegos, hay una enorme lista de personas que inmediatamente vienen a nuestra mente. Diseñadores y desarrolladores como Shigeru Miyamoto, Yuji Horii, Ken Levine y muchos más se han ganado un más que merecido lugar en el salón de la fama de este medio, aunque otros no han recibido la atención suficiente. Uno de estos es Keita Takahashi, quien en el 2004 nos entregó Katamari Damacy, una experiencia única que rápidamente se ganó el corazón de todos aquellos que tuvieron la oportunidad de experimentar este extraño y carismático título de PlayStation 2. Desde entonces, Bandai Namco ha hecho todo lo posible para llevar la experiencia a tantas manos como sea posible, incluso si sus resultados no han sido del todo positivos.
LEER +
Vivimos en un mundo en el que diferenciar qué vale la pena de lo que es completo ruido y basura, cada vez se hace más complicado. Los videojuegos, por ejemplo, se enfrentan a este problema, pues además de todos los estrenos que tenemos de reconocidos publishers y estudios, decenas, sino es que centenas de desarrolladores independientes, luchan por algo de nuestra atención. Por tal motivo, es sumamente fácil que títulos muy especiales pasen completamente bajo nuestro radar. Precisamente eso nos estaba sucediendo con Absolum, el cual, a pesar de tener un considerable renombre detrás, a más de uno se nos estaba escapando por completo. Acá lo importante es saber corregir, pues una vez más, la gente de Guard Crush Games de la mano de Dotemu, están estrenando a uno de los juegos más brillantes y adictivos de este 2025.
LEER +
Dentro de los Xbox Game Studios el nombre de Obsidian Entertainment destaca inmediatamente. Es indiscutible que esta ha sido una de las mejores adquisiciones de Microsoft. El equipo que ganó popularidad con Fallout: New Vegas y Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith Lords ha sido capaz de entregar juegos de calidad a un fantástico ritmo. Lo mejor de todo, es que los desarrolladores han logrado atrapar la atención de jugadores muy dedicados al RPG occidental. Desde el lanzamiento de The Outer Worlds en el 2019, los fans han estado al tanto de todos los proyectos que salen de este estudio, y el 2025 ha sido un magnífico año para todos, ya que no uno, ni dos, sino tres títulos llegaron a nuestras consolas gracias a ellos. A principios de año tuvimos Avowed, un espectacular RPG occidental que utiliza la fórmula clásica de sus creadores para llevarnos a un encantador mundo medieval, y en el verano aterrizó el early access de Grounded 2, una secuela a una propiedad que nació durante esta generación.
LEER +
En estos momentos, EA está pasando por una etapa en la que posiblemente haya cambios fuertes, dado que hace no tanto se hizo la compra de la empresa por parte de un grupo de Arabia Saudita que aún no revela sus planes del todo. Pero algo que sí va a pasar es la salida de varios juegos de este gran publisher, donde se encuentra un regreso especial. Mediante un Nintendo Direct de hace meses se reveló algo inesperado: Plants vs. Zombies: Replanted, el cual es un regreso a la franquicia en forma después de tener fallidos proyectos en el área de móviles. Aunque claro, muchos se quedaron con cara de exclamación al tratarse de un relanzamiento del primer juego creado por PopCap Games. Eso sí, se prometió que no solo iba a ser un port en HD, sino que incluiría algunos extras que no se habían liberado con anterioridad, tomando la atención de su comunidad al instante. Ya que hay misiones adicionales de por medio, modos de juego que se creían descartados y hasta la opción de pasar la aventura en cooperativo.
LEER +
Los ninja siempre han tenido algo especial que probablemente sin querer, los ha vuelto parte esencial de nuestra cultura popular. Ese misticismo de estos asesinos normalmente vestidos de negro ha capturado la imaginación de cientos de autores que de diferentes maneras, nos han contado grandes historias sobre katanas, kunais y todo tipo de armas letales japonesas. Por supuesto, los videojuegos se han visto fuertemente impactados por lo anterior, pues básicamente desde que se convirtieron en parte importante de la industria del entretenimiento, hemos visto a estos personajes protagonizando títulos que han quedado para la posteridad. Ninja Gaiden es de los nombres más grandes dentro del medio y a pesar de que en los últimos años no ha sido del todo relevante, en este 2025 ha tenido un resurgimiento de auténtico alarido. Tras el espectacular Ninja Gaiden: Ragebound de hace unos meses, es turno de que un distinto PlatinumGames nos demuestre de qué está hecho con Ninja Gaiden 4.
LEER +
Desde hace un par de años, múltiples compañías se han enfocado en crear un puente entre la experiencia tradicional de una consola y la personalización que ofrece una PC. Este proceso no ha sido sencillo, y si bien el Steam Deck ha dejado en claro que esto no es imposible, los compromisos que estas computadoras portátiles toman siempre han alejado a los usuarios que desean simplemente jugar sin tener que enfrentarse con configuraciones, batería y procesadores de todo tipo. Si bien muchas compañías han hecho todo lo que está en sus manos para reducir esta brecha, dos nombres han salido a relucir en los últimos meses: Xbox y Asus.
LEER +
A lo largo de los 29 años que lleva Pokémon en el mercado, Game Freak y un par de estudios se han encargado de crear diversos spin-offs dedicados a explorar alguna idea o concepto único dentro de este mundo. Desde pinball, pasando por juegos de cartas, hasta dungeon crawlers, parece que no hay género en donde no encontremos a Pikachu y compañía. Sin embargo, en el 2022 sucedió algo que pocos esperaban. Dispuestos a experimentar con los límites de sus concepciones clásicas, los desarrolladores nos entregaron Pokémon Legends: Arceus, el cual funcionó como una introducción a las ideas que caracterizaron a Scarlet & Violet. Aspectos como el mundo abierto y la posibilidad de interactuar con las criaturas de bolsillo de una forma más natural cobraron forma en Hisui. Lo mejor de todo, es que aquí encontramos una aventura que está alejada de la estructura clásica de líderes de gimnasio, y está dispuesta a ofrecernos un viaje único para la franquicia.
LEER +
La saga Battlefield, desarrollada por DICE y publicada por Electronic Arts, ha sido una piedra angular en el género de disparos en primera persona desde su debut en 2002. Tras el lanzamiento de Battlefield 2042 en 2021, que recibió críticas mixtas por su enfoque en especialistas y la ausencia de campaña, EA decidió replantear la dirección de la franquicia. Así nació Battlefield 6, una entrega que busca reconciliarse con su base de jugadores y recuperar la esencia táctica y narrativa que definió sus mejores momentos. El desarrollo de Battlefield 6 comenzó bajo el nombre clave "Glacier" y fue asumido por un equipo conjunto de estudios: DICE, Ripple Effect Studios, Motive Studio y Criterion Games, todos reunidos bajo la marca Battlefield Studios. En febrero de 2025, EA lanzó Battlefield Labs, una iniciativa de prueba cerrada que permitió a gamers seleccionados experimentar una versión prealfa del juego.
LEER +
En 2017 como parte de sus nuevos esfuerzos en occidente y en apoyar proyectos básicamente independientes, Bandai Namco formó alianza con los suecos de Tarsier Studios para darle vida a la fresca propuesta de Little Nightmares, exitoso juego que unos años más tarde tendría otra bien lograda entrega. No obstante, a pesar de los buenos momentos, en 2021, se anuncia que Embracer Group compra a dicho estudio, poniendo fin a su participación dentro de esta ahora franquicia, misma que contrario a lo que se pensaba, seguirá viva, ahora en manos de Supermassive Games. La espera finalmente ha terminado y bajo bastantes dudas, Little Nightmares III está llegando a nuestras manos. ¿Será que los creadores de cosas como Until Dawn y los The Dark Pictures Anthology pudieron con la pesada responsabilidad de darle continuación a esta muy particular serie?
LEER +
La ausencia de Rare en la industria de los videojuegos sigue siendo bastante hablada entre los jugadores, y esa nostalgia ha llevado a que muchos estudios elaboren juegos similares a sus aventuras más conocidas, especialmente Banjo-Kazooie. Y aunque algunos se han quedado cerca de su grandeza como A Hat in Time, nadie pudo replicar esa magia noventera. Eso nos lleva de regreso al año 2017, en el que se estrenó Yooka-Laylee, juego desarrollado por Playtonic Games, equipo que se conformó por veteranos de la empresa originaria de Europa. Mismo que se pudo completar gracias al apoyo de los jugadores vía crowdfunding, prometiendo que fuese un título lleno de coleccionables y personajes entrañables. Los jugadores lo probaron y hubo opiniones mixtas, pues hubo quienes lo disfrutaron al máximo y otros que sintieron la ausencia de esa esencia de los clásicos en tres dimensiones. Después llegó una secuela en formato 2D que fue más interesante y así, tras seis años de desaparición, se volvieron a dar señales de vida, pero quizá no son noticias positivas.
LEER +
En estos meses, los fanáticos de los juegos RPG han estado bien atendidos, y eso se puede ver con Clair Obscur: Expedition 33, Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles, los remasters de Suikoden y ya viene Pokémon Legends: Z-A. Hablando justamente de dicha franquicia, no son los únicos monstruos que terminarán el año con broche de oro. Y es que, para quien no lo sepa, en 2024 los fans de la otra saga de personajes variados presentaron un nuevo proyecto, Digimon Story Time Stranger, el cual levantó las cejas de los fans. Después de todo, el último juego de esa subsaga llegó hace casi 10 años. Por lo que, de inmediato, se quiso saber mucho más al respecto, ya que el tráiler tuvo potencial. Así fue que, mediante algunos eventos importantes de videojuegos y Digimon tal cual, se empezaron a dar detalles interesantes de las mecánicas de juego, y durante otra transmisión de Sony se dio la tan esperada fecha de lanzamiento. Lo mejor es que el tiempo de espera no sería exageradamente largo, con jugadores haciendo la precompra en diferentes plataformas.
LEER +
El 2025 marca un año importante para la franquicia de Super Mario, ya que lleva 40 años deleitándonos por cuarenta ciclos de doce meses, siendo una trayectoria que no ha perdido su fuerza; al contrario, cada vez se hace más sólida. Y para celebrar dicho acontecimiento, Nintendo le dedicó gran espacio en el último directo de gran escala. Ahí fue que vimos algunos proyectos interesantes, como el primer tráiler de la nueva película, una entrega nueva para la saga de Tennis y hasta Yoshi hizo acto de presencia con su exclusivo para Switch 2. No está de más decir que realmente nada anunciado será lanzado para estos últimos meses, a excepción de algo muy pedido pero también criticado. Los fans finalmente fueron escuchados al anunciarse Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2, del cual el primer juego ya había aparecido en la colección del 35 aniversario y el segundo quedó relegado por alguna razón. Y aunque esto podría ser motivo de alegría, a muchos usuarios no les gustó escuchar la parte más complicada: el precio.
LEER +
Tras el divorcio con la FIFA, EA Sports FC ha buscado reinventarse sin perder su hegemonía. FC 26 representa el tercer intento bajo esta nueva identidad, y aunque no revoluciona el género, sí introduce una decisión clave: separar el gameplay entre modo competitivo y modo auténtico. Esta bifurcación no sólo responde a años de críticas, sino que redefine la experiencia para quienes buscan algo más que regates y goles espectaculares. El primer paso, FC 24, fue más simbólico que sustancial. Aunque el cambio de nombre marcó una ruptura histórica, el juego se sintió como una continuación directa de FIFA 23, con ajustes menores en animaciones y físicas, pero sin una propuesta clara que justificara el nuevo rumbo. La comunidad lo recibió con escepticismo: los parches constantes alteraban el ritmo de juego, y la IA defensiva mostraba comportamientos erráticos que frustraban tanto a jugadores casuales como competitivos. FC 25 intentó corregir el rumbo con una apuesta más táctica y pausada. Se introdujeron mejoras en la física del balón y en el comportamiento de los porteros, pero el resultado fue una experiencia demasiado lenta para el online y sumamente inconsistente para el offline. Los parches seguían afectando todos los modos por igual, y la falta de separación entre estilos de juego provocó una sensación de desgaste. Aunque algunos celebraron el intento de simulación, muchos lo consideraron una de las entregas más desbalanceadas de la saga. En ese contexto, FC 26 no sólo busca recuperar la confianza perdida, sino también reconciliar dos públicos históricamente enfrentados: quienes disfrutan del espectáculo competitivo y quienes valoran la autenticidad táctica. Finalmente, EA ha escuchado con claridad a su base instalada de usuarios, ofreciendo dos estilos de juego diferentes que pueden ser adoptados como el próximo estándar o en su defecto, quedar en el olvido.
LEER +
© 2025
