Scott Pilgrim es una de las propiedades más icónicas del siglo XXI. El trabajo de Bryan Lee O'Malley ha logrado tener un impacto cultural que no solo abarca los cómics, sino que se ha expandido al cine, anime y videojuegos. Parte de lo que hace especial a este trabajo es el gran cuidado que ha recibido. Más allá de un par de spin-offs, no hemos visto la agresividad que usualmente Hollywood tiene con algo tan popular como lo son las aventuras de Scott y compañía. De esta forma, cada nuevo proyecto protagonizado por este personaje es tratado como un evento, algo que los fans no se pueden dar el lujo de ignorar, algo que, lamentablemente, está pasando con su más reciente juego.
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Podríamos pensar que la era del PS2, GameCube y Xbox original fue hace poco, pero en realidad estamos hablando de plataformas de ya más de dos décadas que vivieron en tiempos marcadamente distintos a lo que vemos actualmente. Ciertos géneros se empezaban a sentir añejos y por consiguiente, a buscar nuevos horizontes con el objetivo de que su base de fanáticos creciera. Justamente eso hizo Capcom cuando en 2005, Resident Evil 4 le daba un giro por completo no solo a la serie a la que pertenece, sino a todo el género del survival horror. Par de años antes de dicho acontecimiento que sigue teniendo eco en cómo es que funciona la industria hoy en día, Tecmo presentaba el que para muchos es, uno de los videojuegos de terror más memorables de todos los tiempos y que en este 2026, aparece con nueva versión que desde que fue mostrada emocionó a propios y extraños. ¿Qué tal está Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake?
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La situación actual en la industria de los videojuegos es muy complicada. Los procesos de desarrollo no solo toman más tiempo, sino que requieren de recursos adicionales para ver la luz del día. Esto no es algo nuevo, ya que este ha sido un dilema desde finales de la década pasada. Para remediar esto, múltiples compañías se han visto en la necesidad de explorar formas de ingresos que vayan más allá del pago único que los usuarios hacen al comprar algún título, con el ocasional DLC. Dentro de estas formas de financiamiento extra, los juegos como servicio se han posicionado como una de las opciones predilectas por las grandes compañías. Sin embargo, por cada caso de éxito, como Fortnite, tenemos múltiples ejemplos de fracasos.
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Capcom se encuentra en una de las posiciones más privilegiadas de toda la industria. A diferencia de lo que está pasando con grandes publishers, sobre todo en occidente, los padres de Street Fighter se ven más fuertes que nunca, lanzando éxito tras éxito. Tan solo hace unos días, se anunciaba que en su primer semana en el mercado, Resident Evil Requiem superó las cinco millones de unidades vendidas. La cosa acá es que la marca no solo está bien en la parte comercial, sino que en la artística, ha demostrado cómo mantener vigentes e incluso en la vanguardia, a sus más añejas series. Por supuesto, Monster Hunter forma parte importante de todo lo anterior gracias a que desde hace ya un tiempo, goza de una enorme popularidad también en esta parte del mundo. Tras dos muy bien logradas entregas spin-off, ahora nos está llegando Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection con un perfil no tan alto.
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Antes de convertirse en uno de los capítulos más recordados de la saga Tales of, Tales of Berseria nació como una historia pensada para romper con lo establecido. La franquicia, con décadas de tradición, había acostumbrado a los jugadores a relatos de héroes elegidos, viajes de crecimiento personal y luchas claras entre el bien y el mal. No obstante, esta entrega decidió mirar hacia atrás y contar el origen de una herida: la del conflicto entre la razón impuesta y la emoción reprimida. El mundo de Tales of Berseria se sitúa mucho antes de los acontecimientos de Tales of Zestiria, cuando los cimientos de ese universo todavía estaban en formación. No es un tiempo de héroes luminosos, sino de tensiones latentes, de un orden que comienza a tomar forma a través del sacrificio. Desde el inicio, el relato se apoya en una sensación de fatalidad: el destino parece ya escrito, y los personajes solo pueden decidir si aceptarlo o rebelarse contra él.
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Este 2026 es importante para el mundo de los videojuegos y el entretenimiento en general, dado que se cumple el año número 30 desde que llegó la franquicia Pokémon para convertirse en el fenómeno que conocemos en nuestros tiempos. Y como es un número bastante importante, obviamente la empresa propietaria no iba a quedarse con los brazos cruzados. Con esto en mente, se están lanzando gran cantidad de productos que incluyen colaboraciones con marcas, souvenirs exclusivos de la tienda oficial, actualizaciones de las aplicaciones de celulares y, por supuesto, software completamente nuevo. Y hablando justo de esto último, no vamos a tener un lanzamiento de la línea principal, lo cual puede preocupar al público. El software más próximo a aparecer lleva el nombre de Pokémon Pokopia, el cual fue presentado en 2025 bajo una premisa interesante, ya que se trata de un spinoff con el que la saga experimenta por primera vez. Y es que parece han tomado inspiración de marcas como Animal Crossing, Fantasy Life y el famoso Minecraft, que es conocido en el mundo entero.
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El camino de Tarsier Studios en los últimos años ha sido un tanto turbulento. Luego de haber saltado a la fama con lo que fueron los dos primeros Little Nightmares, juegos que definieron una especie de subgénero en los títulos de aventura y terror, decidieron romper la relación con Bandai Namco por supuestas diferencias creativas para ser comprados por Embracer Group en 2019 y así, darle inicio a su nuevo proyecto que por cierto, igualmente pasó por momentos complicados que derivaron en algunos retrasos que no permitieron tenerlo en 2025. Reanimal finalmente fue terminado y se está lanzando con un montón de expectativas en gran parte gracias a que ahora en manos de Supermassive Games, Little Nightmares III no nos dejara tan satisfechos. El estudio sueco regresa con una fuerza muy impresionante para dejar claro que son ellos los únicos capaces de interpretar su propia fórmula de manera correcta.
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En medio de una muy turbulenta industria en la que casi todos los días nos toca leer sobre cierres de estudios y cientos de despidos, el desarrollo de videojuegos en Japón se mantiene firme sobre muy sólidos fundamentos que le han valido ser uno de los pilares históricos del medio. Capcom, indudablemente, es uno de los grandes estandartes de lo anterior, implementando modelos sobre cómo producir títulos AAA y no morir en el intento, esto mientras mantiene vivas a franquicias de antaño con productos de altísima calidad. No obstante, el publisher de Osaka no se mantiene exento de todas las amenazas que rodean a los creadores de esta forma de entretenimiento y con Resident Evil Requiem, enfrenta a uno de los más grandes retos de su historia.
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Debido a su naturaleza interactiva, los videojuegos tienen sus propios géneros. Sin embargo, también es cierto que la mayoría de estas experiencias pueden ser clasificadas como dramas o seguir una estructura de acción y aventura más tradicional. Esta nomenclatura usualmente está enfocada a la historia, pero hay casos en donde este elemento se convierte en un aspecto metanarrativo que también impacta al gameplay. Lamentablemente, son pocos los juegos de gran perfil que logran el balance adecuado y son capaces de experimentar con ideas como la comedia o la parodia. Si bien nombres como Undertale o Paper Mario vienen a la mente de muchos, hay un caso muy particular que recientemente estrenó una secuela: High on Life.
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En los tiempos en los que vivimos, desafortunadamente Ubisoft se ha convertido en una de las empresas más repudiadas de la industria de los juegos, ya que con ciertos lanzamientos no lograron complacer a sus usuarios más fieles. De hecho, lo que más se le está recriminando a la empresa es la desaparición de su mascota insignia llamada Rayman. El personaje en cuestión cumplió 30 años de existencia en 2025, y en ese mismo lapso se dieron noticias interesantes, dado que se dijo que habría una gran celebración que los fans no iban a perderse. Sin embargo, pasaron los meses y no hubo nada de actualizaciones, hasta que de repente se filtró lo que sería una edición especial que en un inicio sonaba quizá imposible. Así, en el pasado State of Play de febrero de 2026, al fin se cumplió el rumor con el anuncio de Rayman: 30th Anniversary Edition, el cual compila varias de las versiones de esa primera aventura. Surgieron dudas en un inicio, pero al saber que el trabajo estuvo a cargo de Digital Eclipse, muchos nos quedamos tranquilos con el nivel de calidad.
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Desde la pasada generación, Sony ha sido acusado de enfocarse solo en producción AAA de gran escala. Equipos como Naughty Dog, Guerrilla Games y Sucker Punch tardan, en promedio, cinco años en entregar un videojuego, un tiempo ridículamente alto, lo cual significa que estos estudios solo son capaces de entregar una o dos experiencias por generación, un crimen en comparación con lo que vimos durante las primeras tres consolas de PlayStation. Sin embargo, la directiva de la compañía parece que por fin se está dando cuenta de este problema. Si bien aún no vemos un cambio lo suficientemente sustancioso, la reciente propuesta de Santa Monica deja en claro que hay espacio para que proyectos más pequeños vean la luz del día, incluso si otras compañías tienen que encargarse del desarrollo principal.
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Algo que no puede faltar con cada año que pasa son nuevos lanzamientos de juegos con licencia, especialmente si hablamos del mundo anime, ya que para muchos publishers son rápidos de hacer debido a que casi todos están elaborados en el mismo molde. Y es que desde hace tiempo todo se mantiene estancado dentro del género apodado como Arena Fighter. Con esta información en mente, en 2025 se reveló My Hero Academia: All´s Justice, el cual daría por cerradas las aventuras de tan pintoresco grupo de protagonistas. Pues por si algunos aún no lo saben, el anime se terminó escasos meses atrás, después de tener diferentes temporadas que retratan el manga creado por Kohei Korihoshi. No está de más decir que la franquicia no es ajena al mundo del entretenimiento electrónico, pues cuenta con dos títulos principales en el mercado y otro que va más orientado al free to play. Los resultados de los trabajos previos desgraciadamente no destacaron, pero al mostrarse el título de este texto surgió la esperanza entre los fanáticos.
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La saga Nioh nació con la intención de combinar la acción frenética característica de Team Ninja, conocida por títulos como Ninja Gaiden, con la filosofía desafiante de los juegos tipo Dark Souls, todo ello ambientado en el Japón feudal y con una identidad histórica y fantasiosa propia. El primer Nioh se lanzó en 2017 para PlayStation 4 tras un largo desarrollo y presentó como protagonista a William Adams, un marino inglés convertido en samurái. El dominio del Ki Pulse, una recarga de energía bien sincronizada tras los ataques resultaba fundamental para sobrevivir. Esta mecánica, sumada a la amplia variedad de armas y a la presencia de espíritus guardianes con habilidades especiales, otorgó a Nioh una profundidad de combate poco común. Además, el juego adoptó un enfoque loot-based, con abundante equipo de distintas rarezas.
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Este año es importante para la franquicia de Super Mario Bros., dado que no solo se estrenará la nueva película enfocada en el juego espacial más popular, sino que también habrá grandes estrenos de videojuegos. Entre las pruebas tenemos la nueva versión de Wonder, la siguiente aventura de Yoshi y, claro, los juegos deportivos no se iban a hacer esperar. Después de haber tenido un lanzamiento fallido por parte de Next Level Games con Mario Strikers: Battle League, la empresa Camelot toma el relevo con el deporte que quizá le gusta más a la gente si lo relacionamos con el plomero. El producto en cuestión es Mario Tennis Fever, el cual desde su primer anuncio nos prometió regresar la grandeza de la saga. No está de más decir que los títulos del gordito rojo tomando una raqueta han ido en declive desde hace ya bastantes años, pues no han sabido evolucionar de la forma correcta y, cuando apuestan por ello, los fans no adoptan dichas propuestas. Esta respuesta negativa ha llevado a que se tomen mucho tiempo de ausencia en crear más juegos de dicho estilo.
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Conforme la industria de los videojuegos crece, las grandes compañías se ven en la necesidad de recorrer el camino más seguro posible. Secuelas, remakes y las propiedades reconocidas son garantía de éxito, y seguir las tendencias del medio, usualmente, resulta en un producto que es del agrado de la mayor cantidad de jugadores posibles. Ahora, esto no significa que estos proyectos sean malos, pero sí crean un espacio en donde la originalidad es solo una pequeña fracción de la ecuación. Afortunadamente, aún existen aquellos que desean trabajar fuera de los estándares contemporáneos, y entregarnos experiencias que, pese a tener claros tropiezos, logran resaltar y tienen el potencial de convertirse en clásicos. Si bien hay muchos equipos que caen en esta definición, ninguno es tan sobresaliente como Goichi "Suda51" Suda.
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Los remakes son algo muy común hoy en día. Por mucho que nos gustaría que todos los juegos fueran accesibles, la realidad es que, incluso si este fuera el caso, no todos los jugadores estarían interesados en enfrentarse a experiencias que están fuera de los estándares actuales. Esto puede sonar triste, pero es la realidad. De esta forma, múltiples compañías se han dado a la tarea de actualizar cada aspecto posible para que un nuevo público tenga la oportunidad de disfrutar títulos que muchos consideramos clásicos. Sin embargo, este es un proceso muy complicado, y los equipos corren el riesgo de cambiar mucho, eliminar aspectos que son clave, o simplemente ignorar qué es lo que hace especial a cierta entrega, arruinado por completo la relación que tienen los fans con un estudio en el proceso.
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Level5 es responsable de excelentes franquicias multimedia que han conquistado, sobre todo, a los japoneses. No obstante, después de que se tomara cierta distancia con Occidente, es una buena noticia ver que la compañía dirigida por Akihiro Hino está tomando fuerza una vez más en nuestro continente. Podríamos considerar que esta especie de renacimiento de Level-5 en el mercado occidental comenzó con el genial Megaton Musashi W: Wired y se consolidó con el increíble Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time, el que considero uno de los juegos más infravalorados de 2025. Parece que esta racha de entregarnos los juegos con el sello de calidad que los caracteriza está lejos de terminar. Mientras esperamos Professor Layton and The New World of Steam y el prometedor Decapolice, llegó a nuestras manos Inazuma Eleven: Victory Road.
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Dragon Quest es una de las series de videojuegos más importantes en la historia del medio, pero una que no ha sido tan popular en occidente. Si bien es cierto que el trabajo de Yūji Horii, Akira Toriyama, Koichi Sugiyama y cientos de desarrolladores más ha sido aclamado desde su primer lanzaminento, parece que el público fuera del país del Sol Naciente rara vez ha expresado su interés, o al menos no al nivel que sus creadores seguramente desean. Sin embargo, Square Enix ha pasado casi dos décadas tratando de remediar esto por medio de remakes. Desde el DS, pasando por el 3DS, hasta la generación actual, casi todas las entregas han gozado de una segunda oportunidad, pero hay casos en donde esto no es suficiente, y en lugar de tirar la toalla, la compañía japonesa tiene pensado intentarlo cuántas veces sea necesario, algo que Dragon Quest VII Reimagined deja claro.
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El inicio de año en cuanto a lanzamientos de videojuegos ha estado moderado, ya que no hemos visto grandes productos en el mercado; en su mayoría son remasters o ports, como el de Final Fantasy VII Remake a consolas que no son de Sony. Sin embargo, antes de terminar enero, Bandai Namco nos tiene preparado algo muy especial, sobre todo para los fans de sus franquicias. Quizá algunos no lo recuerden, pero en el Summer Game Fest supimos del desarrollo de Code Vein II, continuación de aquel juego estilo Souls con temática enfocada en historias oscuras y estética anime. El original de 2019 gustó bastante al público, por lo que constantemente se está pidiendo uno nuevo, así que el sueño de los seguidores se cumplió para seguir con batallas de corte épico. Así pasaron varios meses hasta que finalmente llegó un avance en el que se dio la fecha de lanzamiento, revelación que fue decepcionante para algunos, dado que el juego se estrenaría hasta 2026. Mientras ese momento llegaba, se lanzaron muchos avances, donde era inevitable notar que este título en particular es de los más importantes para la empresa.
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Pokémon es una serie que rara vez está contenta consigo misma. Desde la primera generación, Game Freak ha hecho todo lo posible por mejorar y expandir cada una de sus entregas. En el pasado, esto se hacía por medio de versiones adicionales. Juegos como Emerald y Platinum son más que solo Ruby o Pearl. Aquí encontramos una aventura más grande, un par de arreglos y una experiencia que trata de ofrecer la edición definitiva de cierta época para la saga. Esto, como era de esperarse, cambió cuando la franquicia llegó al Switch, dado que los desarrolladores decidieron aprovechar las ventajas que el DLC ofrece. El resultado fue positivo en Sword & Shield y Scarlet & Violet y, para la sorpresa de más de uno, Pokémon Legends: Z-A recibió el mismo tratamiento hace unas semanas.
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En la industria de los videojuegos hay muchas franquicias que parecieran olvidadas pese a tener un buen legado y su base de seguidores. Una de ellas es Thief, que entre la venta de estudios y propiedades intelectuales de la división occidental de Square Enix, pasó a ser propiedad de Embracer Group. Más de una década después del reboot de la serie que tuvimos en 2014, una nueva entrega de la franquicia está en nuestras manos. Desafortunadamente para algunos, no es un juego de formato tradicional, pero para los que disfrutan de las experiencias de realidad virtual es una oportunidad invaluable poder regresar a este universo oscuro victoriano desde una perspectiva única e inmersiva.
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El fin de año llegó oficialmente para la industria de los videojuegos, pues aunque pensamos que todo se calmó, aún siguen llegando productos de calidad como Metroid Prime 4: Beyond o Marvel Cosmic Invasion. Además, de una forma un poco más modesta se está lanzando ni más ni menos que SpongeBob SquarePants: Titans of the Tide. No está de más decir que se siente como una especie de promoción por debajo de la mesa para la película del mismo personaje de Nickelodeon que llegará justo en el día de Navidad. Lo cual puede hacer sentir que solo se está poniendo a la venta con dicho fin, pero parece que es coincidencia, pues comentarios surgieron en los que se afirma que vale la pena probarlo. Desde el segundo uno llama la atención que este título está elaborado de nueva cuenta por la empresa Purple Lamp, quienes ya trabajaron con la esponja en dos ocasiones anteriores y hasta con Mickey Mouse. Así que muchos le teníamos curiosidad al nuevo proyecto, pues siempre se agradece contar con más plataformeros en tres dimensiones.
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Para muchos, Square Enix es el estandarte de los JRPG. A lo largo de cuatro décadas, la compañía japonesa se ha encargado de crear cientos de experiencias dentro de este género. Algunas de estas han sido revolucionarias o son consideradas obras maestras de este medio de arte y entretenimiento. Una de las razones por las cuales la empresa ha logrado mantenerse vigente en esta caótica industria se debe a que saben cuándo es momento de romper los estándares que ellos mismo ayudaron a crear y ofrecer algo nuevo, incluso si la recepción del público no siempre es positiva. Aunque esto es cierto cuando hablamos de sus propuestas AAA, la realidad es que también se han encargado de mantener vigente la fórmula tradicional por medio de proyectos de menor escala que, usualmente, nos presentan algo especial.
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Uno de los grandes males de este medio de entretenimiento tiene que ver con decisiones apresuradas con fines de marketing. Terminando la gran presentación de Nintendo en el marco de E3 2017, se decidió anunciar que el desarrollo de un nuevo Metroid Prime había comenzado, esto a pesar de que el proyecto se encontraba en etapas verdaderamente tempranas. En 2019 se dieron las primeras consecuencias de la apresurada revelación, pues debido a que no se estaban cumpliendo con los objetivos y la calidad deseada, Bandai Namco perdía el juego y su proceso de creación pasaba a manos de Retro Studios para iniciar desde cero. Los padres de esta saga tomaron de lleno el control del ahora llamado Metroid Prime 4: Beyond para que seis años más tarde y casi una década después del anuncio original, finalmente lo podamos tener entre nuestras manos, terminando con una de las esperas más largas en la historia reciente de los videojuegos.
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Marvel ha gozado de una gran presencia en la industria de los videojuegos. Desde la década de 1980, personajes como Spider-Man, Captain America y los X-Men han protagonizado algunos de los juegos de acción y peleas más divertidos del medio. Desde beat´em ups, pasando por dungeon crawlers, hasta RPG tácticos, cada uno de los equipos que han tenido la oportunidad de trabajar con estas licencias ha logrado trasladar las páginas de los cómics a este entretenimiento interactivo, incluso si los resultados financieros no siempre son los esperados. Es así que la siguiente aventura de los héroes más fuertes de la Tierra ha llegado en la forma una experiencia muy clásica, pero una que está dispuesta a conquistar el corazón de todos los fans.
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