Desde su nacimiento a mediados de los años ochenta, Mario hizo click de forma profunda con todo el público. Lo simple que era tomarlo, pero lo complicado que era de verdad dominarlo, hicieron que hasta nuestros días, el concepto de Super Mario Bros. para NES se mantuviera vigente. 20 años más tarde con el boom del 3D y demás sofisticaciones del medio, parecía que dicho concepto no iba más, sin embargo, nació la serie de New Super Mario Bros. en el Nintendo DS para dejar claro que el mercado seguía más que interesado en este tipo de platformers. A pesar de lo anterior, la idea se desgastó y perdió mucha tracción con la secuelas que se desprendieron, asunto que dio un giro de 180 grados en 2023 con el espectacular Super Mario Bros. Wonder en Switch, mismo que dentro de muy poco estará llegando a Switch 2 con versión renovada y contenido extra.
LEER +
Hablar de una compañía con más de 130 años de existencia, es hablar de muchísima historia llena de momentos brillantes, pero también de situaciones complicadas que pusieran en tela de juicio su futuro. Hoy en día, Nintendo funge como ejemplo dentro de una industria en crisis que no sabe bien hacia dónde apuntar; sin embargo, ni siquiera en su pasado reciente, todo ha sido miel sobre hojuelas para los padres de Mario. En 1995 cuando el exitoso Super Nintendo vivía su ocaso, se tomó la determinación de hacer una alocada propuesta que cambiara para siempre la forma en la que jugábamos. De esa forma nació el Virtual Boy, proyecto del legendario Gunpei Yokoi que luego de tan solo unos meses en el mercado y poco más de 700 mil unidades vendidas, fue retirado, marcando uno de los fracasos más importantes para la empresa que según parece, finalmente están listos para superar.
LEER +
Se viven tiempos complicados dentro de la industria. Prácticamente semana con semana, nos toca leer sobre que tal o cual estudio está cerrando sus puertas y por consiguiente, despidiendo a todo su personal. Lo anterior, ha derivado en un muy bien fundamentado miedo entre desarrolladores sobre tomar riesgos con ideas o conceptos nuevos. Durante los últimos casi 15 años, esto se ha podido palpar en Camelot Software Planning, compañía que se ha mantenido al margen de cualquier tipo de innovación al solo trabajar en juegos deportivos de Mario, mismos que a su vez, han demostrado no siempre ser lo que los fans están esperando. Los también padres de los aclamados, Golden Sun, viven en un subibaja que nos hace dudar de cada proyecto que ponen sobre la mesa. ¿Cómo pinta todo lo de Mario Tennis Fever?
LEER +
Las razones por las que el Switch original se convirtió en el éxito que es actualmente, son por demás diversas, siendo el apoyo de los third parties una de las más importantes, sobre todo cuando vimos lo que pasó con Wii U, por ejemplo. Dicho asunto generó una abrumadora inercia que sabíamos perfectamente, iba a impulsar sí o sí a lo que fuera que Nintendo decidiera, iba a ser la continuación de la famosa híbrida de 2017. Ya todo un semestre ha pasado desde la llegada de Switch 2 por lo que comienza a ser claro que la nueva plataforma debe empezar a hacer méritos propios para ya no depender del impulso de su antecesora al que nos referíamos hace un momento. Para lograr lo anterior, se va a requerir de que una vez más, los aliados de los padres de Mario se levantan y al menos por ahora, cuesta trabajo pensar en uno más comprometido que Capcom.
LEER +
Tras la llegada de Resident Evil VII en el 2017, la serie de Capcom ha experimentado una evolución bastante interesante. Cada entrega desde la primera aventura de Ethan Winters le ha vuelto a dar el peso indicado al survival horror, pero sin dejar de lado la acción que siempre ha formado parte del ADN de la franquicia. De esta forma, el lanzamiento de Resident Evil: Requiem se posiciona como uno de los capítulos más importantes en la historia de esta serie, y ante todas las dudas, por fin tuvimos la oportunidad de probar un extenso previo, el cual aclara varias de nuestras preguntas y nos prepara para su llegada el próximo mes.
LEER +
¡Ya jugamos My Hero Academia: All's Justice! ¿Qué tal está la aventura de Deku y compañía? Te contamos todo lo que necesitas saber.
LEER +
Se siente como si hubiera sido ayer cuando despedíamos a un alocado 2024 con miras a al año nuevo, el cual, se perfilaba como un momento clave para la industria por toda la turbulencia mediática que se había tenido en los últimos meses con miles de despidos reportados en decenas de estudios alrededor del mundo, esto claro, sin mencionar que Nintendo daría el salto a una nueva generación. Lo que muchos no anticipamos fue que además de todo lo anterior, tendríamos una de las épocas de estrenos más intensas que recordamos, con auténticas cascadas de lanzamientos significativos que evidentemente, nos han generado un considerable backlog. Por fortuna, una vez más, la elección de nuestro Juego del Año para nada fue sencilla.
LEER +
Uno de los grandes males de este medio de entretenimiento tiene que ver con decisiones apresuradas con fines de marketing. Terminando la gran presentación de Nintendo en el marco de E3 2017, se decidió anunciar que el desarrollo de un nuevo Metroid Prime había comenzado, esto a pesar de que el proyecto se encontraba en etapas verdaderamente tempranas. En 2019 se dieron las primeras consecuencias de la apresurada revelación, pues debido a que no se estaban cumpliendo con los objetivos y la calidad deseada, Bandai Namco perdía el juego y su proceso de creación pasaba a manos de Retro Studios para iniciar desde cero. Los padres de esta saga tomaron de lleno el control del ahora llamado Metroid Prime 4: Beyond para que seis años más tarde y casi una década después del anuncio original, finalmente lo podamos tener entre nuestras manos, terminando con una de las esperas más largas en la historia reciente de los videojuegos.
LEER +
Después de todas las emociones vividas hace tan solo un par de meses en Anaheim, California con todo lo que fueron los Pokémon World Championships 2025 en los que por supuesto, conocimos a los mejores jugadores de las distintas disciplinas de la marca, es tiempo de dar vuelta a la página para que dé inicio la temporada 2026. Justo como sucedió hace un año, la bella ciudad de São Paulo, Brasil recibió a la nueva edición de los Pokémon Latin America International Championships, en donde cualquier entrenador, sin importar su experiencia en las diferentes disciplinas de la marca, podía medirse con los mejores de la región en busca de un lugar en los próximos mundiales, esto sin mencionar alguno de los jugosos premios en efectivo y claro, el respeto de toda la comunidad.
LEER +
Octopath Traveler es una serie amada por muchos. La primera entrega nos introdujo al estilo HD-2D, algo que Square Enix ha convertido en una de sus insignias en los últimos años. La secuela no solo refinó cada detalle de su predecesor, sino que nos dio una de las mejores experiencias del JRPG clásico en esta generación. De esta forma, muchos nos emocionamos cuando hace un par de meses tuvimos el primer vistazo de Octopath Traveler 0, una precuela que prometía cambiar la fórmula a la que estábamos acostumbrados. No solo tendríamos un equipo compuesto por ocho personajes en todo momento, sino que se incluiría un apartado enfocado en reconstruir un pueblo y la estructura narrativa sería diferente. Aunque algunos estaban intrigados, otros más se preocuparon, y es que esta es una dirección que nadie esperaba.
LEER +
Pareciera que fue ayer cuando luego de una apasionante década de los 80s y 90s, la propia industria del gaming finalmente se daba cuenta de que no era solo una moda, sino todo un estilo de vida y una forma de entretenimiento que había llegado para quedarse. El impacto en nuestra cultura popular ya no tenía vuelta atrás, y jugar ya no era suficiente. Necesitábamos informamos y compartir este maravilloso pasatiempo con quienes estaban igual, o más obsesionados con él que nosotros mismos.
LEER +
Sabemos perfectamente que la tendencia de los llamados remakes, remasters, ports o como les quieras decir, es algo que siempre ha estado dentro de la industria y que ahora más que nunca, se ha convertido en un importante recurso para que los publishers puedan sacar algo de beneficio extra haciendo inversiones menores y de poco riesgo. Por supuesto, esto también lo podemos ver como una gran oportunidad para que nuevas generaciones jueguen lo de antaño o por qué no, como posibilidad de disfrutar títulos clásicos sin mucho esfuerzo en plataformas modernas. No obstante, también existe una línea un tanto delgada entre buenas prácticas que le hagan bien al medio, y una obvia falta de ideas para hacer cosas genuinamente nuevas. Montándose en todo esto, Xbox ha tomado la determinación de volver a rehacer el juego que le dio vida a su más icónica franquicia. ¿Qué tal pinta toda la propuesta de Halo: Campaign Evolved?
LEER +
Vivimos en un mundo en el que diferenciar qué vale la pena de lo que es completo ruido y basura, cada vez se hace más complicado. Los videojuegos, por ejemplo, se enfrentan a este problema, pues además de todos los estrenos que tenemos de reconocidos publishers y estudios, decenas, sino es que centenas de desarrolladores independientes, luchan por algo de nuestra atención. Por tal motivo, es sumamente fácil que títulos muy especiales pasen completamente bajo nuestro radar. Precisamente eso nos estaba sucediendo con Absolum, el cual, a pesar de tener un considerable renombre detrás, a más de uno se nos estaba escapando por completo. Acá lo importante es saber corregir, pues una vez más, la gente de Guard Crush Games de la mano de Dotemu, están estrenando a uno de los juegos más brillantes y adictivos de este 2025.
LEER +
Los ninja siempre han tenido algo especial que probablemente sin querer, los ha vuelto parte esencial de nuestra cultura popular. Ese misticismo de estos asesinos normalmente vestidos de negro ha capturado la imaginación de cientos de autores que de diferentes maneras, nos han contado grandes historias sobre katanas, kunais y todo tipo de armas letales japonesas. Por supuesto, los videojuegos se han visto fuertemente impactados por lo anterior, pues básicamente desde que se convirtieron en parte importante de la industria del entretenimiento, hemos visto a estos personajes protagonizando títulos que han quedado para la posteridad. Ninja Gaiden es de los nombres más grandes dentro del medio y a pesar de que en los últimos años no ha sido del todo relevante, en este 2025 ha tenido un resurgimiento de auténtico alarido. Tras el espectacular Ninja Gaiden: Ragebound de hace unos meses, es turno de que un distinto PlatinumGames nos demuestre de qué está hecho con Ninja Gaiden 4.
LEER +
En 2017 como parte de sus nuevos esfuerzos en occidente y en apoyar proyectos básicamente independientes, Bandai Namco formó alianza con los suecos de Tarsier Studios para darle vida a la fresca propuesta de Little Nightmares, exitoso juego que unos años más tarde tendría otra bien lograda entrega. No obstante, a pesar de los buenos momentos, en 2021, se anuncia que Embracer Group compra a dicho estudio, poniendo fin a su participación dentro de esta ahora franquicia, misma que contrario a lo que se pensaba, seguirá viva, ahora en manos de Supermassive Games. La espera finalmente ha terminado y bajo bastantes dudas, Little Nightmares III está llegando a nuestras manos. ¿Será que los creadores de cosas como Until Dawn y los The Dark Pictures Anthology pudieron con la pesada responsabilidad de darle continuación a esta muy particular serie?
LEER +
Marvel está gozando de un gran momento en la industria de los videojuegos. No solo proyectos como Marvel´s Wolverine y Marvel Tōkon: Fighting Souls apuntan a un futuro positivo, sino que Marvel Rivals sigue siendo todo un fenómeno y, por si fuera poco, un nuevo beat´em up protagonizado por los héroes más fuertes de la Tierra está en camino. Desde hace tiempo sabemos que Tribute Games, responsables por el fenomenal Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge, están trabajando en Marvel Cosmic Invasion, el cual planea capturar la magia de este género y propiedad. Si bien aún no sabemos cuándo es que este título llegará a nuestras manos, hace unos días tuve la oportunidad de probar un demo, y no puedo esperar un solo segundo más para salir a las calles y golpear a Annihilus y otros villanos.
LEER +
La relación que muchos de nosotros tenemos con la cultura japonesa es más íntima de lo que tal vez debería. Estamos hablando de un país literalmente del otro lado del mundo con costumbres y tradiciones brutalmente distintas a lo que vemos en occidente pero que de alguna manera, a través de cosas como sus caricaturas, películas, música, arte y por supuesto, videojuegos, siempre lo hemos sentido más cercano incluso que otras culturas que tenemos a la vuelta de la esquina. Si me lo preguntas, simplemente no concibo mi vida como lo es hoy en día, sin lo que se hace en la nación del sol naciente. Es algo familiar y común. Por tal motivo, el nombre de Tokyo Game Show siempre ha sido especial, pues es el lugar y momento en el que se congregan varias de las cosas más importantes para quienes amamos tanto de esta forma de entretenimiento y a pesar de que en efecto, en los últimos años el evento se ha vuelto mayormente local, no deja de ser un punto muy atractivo para cualquier entusiasta del gaming.
LEER +
Desde hace ya un buen tiempo, la industria la industria de los videojuegos atraviesa un momento curioso: abundan los lanzamientos llamativos, pero rara vez vemos estudios dispuestos a tomar riesgos que realmente cambien las reglas. Con Let It Die: Inferno, el nuevo proyecto de SuperTrick Games —equipo formado por veteranos de Grasshopper Manufacture y respaldado por GungHo— se busca precisamente eso: experimentar con ideas poco comunes. ¿Será que logrará mantener vigente el espíritu de sus desarrolladores, o sus apariciones son demasiado altas?
LEER +
Las tradiciones son importantes. Mantener la forma en la que se hacen las cosas es parte crucial de nuestra naturaleza, pues somos seres de rutina a los que les encanta reconocer patrones. Dicha idiosincrasia siempre ha tenido mucha fuerza en culturas como la japonesa, en donde el "no lo arregles si no está roto", es parte de una forma de vida que claro, se extiende a cosas como el diseño de videojuegos. Desde su nacimiento a mediados de los años noventa, Pokémon se convirtió en un estandarte de lo anterior, manteniendo una línea sumamente marcada que con el paso de los años, solo recibía pequeños cambios aquí y allá, pero que en realidad, se mantenía sumamente fiel a cómo hizo las cosas desde la era del Game Boy. Dicho asunto ha comenzado a cambiar en los últimos años, sin embargo, se te fijas con cuidado, te das cuenta que la esencia sigue ahí presente. Pokémon Legends: Z-A es otro paso en pro de la evolución, concepto que todos sabemos, es muy importante para esta adorada franquicia.
LEER +
Konami es una de las empresas más interesantes en la historia de todo el medio. Por razones que probablemente nunca sepamos, prácticamente por dos generaciones de consolas, los padres de Metal Gear decidieron alejarse casi por completo del desarrollo y publicación de videojuegos para concentrar sus esfuerzos en otras industrias, esto a pesar de su enorme legado y a todas las icónicas franquicias que le pertenecen. Lo anterior, por supuesto, ha tenido un duro golpe en su apasionada base de fanáticos que la verdad, siempre hemos mantenido la esperanza de un regreso triunfal, el cual, según lo que hemos visto, se está dando poco a poco. Para prueba, el espectacular remake de Silent Hill 2 de 2024 y los intentos por mantener vigentes a otras de sus series con relanzamientos de no tanta consideración. Ahora, es momento de un reto mucho más importante con un juego ahora sí completamente original que carga un pesado apellido. Silent Hill f ha llegado.
LEER +
Resulta obvia la gran revolución que representó la llegada de los llamados independientes a la industria a inicios del siglo en curso. No es como si antes no hubieran existido, sin embargo, cosas como Xbox Live, la eShop de Nintendo o PlayStation Network, los pusieron al alcance de las masas. A lo largo de estos años hemos sido testigos de toda clase de avances gracias a la profunda experimentación que este tipo de diseño permite, y cómo es que muchas veces, si lo que quieres es ver innovación, en los famosos indies es donde la vas a encontrar. En 2017, unos totalmente desconocidos Team Cherry, ponían en el mercado a su interpretación de los Metroidvania, logrando con Hollow Knight cambiar a este sobreexplotado género y ahora, después una agonizante espera, los australianos vuelven a salirse de la norma, pues Hollow Knight: Silksong vino a sacudir al medio entero no solo por su gigantesca calidad, sino por cosas como su precio de venta y claro, la enorme cantidad de tiempo que estuvo en desarrollo.
LEER +
Dentro de todas las situaciones atípicas en las que se encuentra la industria actualmente, tenemos la fuerte discrepancia que hay entre todo el gran poder que se introduce con cada nuevo hardware dedicado al gaming, y los enormes problemas que los desarrolladores están teniendo para hacer que sus juegos corran correctamente. Es como si con cada paso hacia adelante que se da en el tema gráfico, se dan dos o tres para atrás en situaciones de rendimiento. Evidentemente, este ha sido un tema central en las consolas de Nintendo desde hace años, pero sobre todo en los últimos meses, ha cobrado otro sentido gracias a la llegada de Switch 2. Tanto Elden Ring, como Borderlands 4, serán dos de las más grandes pruebas que la plataforma de Mario tendrá enfrente próximamente.
LEER +
Algo que definitivamente no se esperaba durante el periodo de vida del primer Switch, era ver que cosas como Doom Eternal, The Witcher 3 y demás juegos modernos considerablemente exigentes en la parte técnica, hicieran acto de presencia con versiones bastante competentes en la limitada consola de Nintendo, esto claro, impulsados por su gigantesco éxito comercial. Gracias a dicha práctica, se acuñó el término "port imposible", pues a pesar de los muy evidentes sacrificios gráficos que se tuvieron que hacer para que fueran posibles, se entregaron experiencias mayormente jugables. Ahora con Switch 2 ya en el mercado, se espera que este tipo de productos sigan existiendo, sobre todo gracias al poder aumentado de la plataforma.
LEER +
El nombre de Resident Evil es uno que tiene un significado sumamente importante dentro de los videojuegos. A pesar no haber sido el que introdujo el concepto de terror dentro del medio, para muchos fue el que estableció la reglas de los llamados survival horror modernos, básicamente creando un nuevo género que sigue sumamente vigente a pesar de la polémica evolución que ha tenido a través de los años. Reinventar este tipo de diseño ha sido un verdadero reto para todos los desarrolladores. El propio Capcom ha metido la pata en más de una ocasión con títulos de esta importante serie que la verdad, preferimos no recordar; sin embargo, en la última década, ha sabido llevarla de una gran forma, entregando aventuras inolvidables que nos han hecho pasar por momentos verdaderamente emocionantes. Cuatro años más tarde luego de lo que fue Resident Evil Village, los también padres de Street Fighter están listos para lanzar la novena entrega numérica de su adorada saga de horror, una por la que por supuesto, hay muchísima expectativa.
LEER +
La era del GameCube fue una sumamente complicada para Nintendo. La generación pasada se había perdido rotundamente contra el debut de Sony con el primer PlayStation, dejando claro que el formato tradicional de cartuchos simplemente no podía seguir adelante y sobre todo, que el nombre de Mario y compañía parecían haber dejado de ser relevantes ante un mercado que más bien se inclinaba cada vez más por juegos altamente realistas. En un movimiento que cuesta trabajo imaginarse hoy en día, los también padres de Samus apostaron por una máquina sumamente potente y avanzada en términos técnicos que simplemente no pudo despegar. Justamente como parte de los múltiples intentos por mejorar la situación, se hicieron experimentos como el de Kirby Air Ride, el cual, de forma muy sorpresiva, este mismo año tendrá su propia secuela en el Switch 2.
LEER +
© 2026
